1.燈光變化過程中的視覺效果

        燈光變化所反映的變化形式是一種空間轉換到另一種空間的光區(qū)變化；一種亮度轉換到另一種亮度的光量變化；一種色彩轉換到另一種色彩的光色變化，這是燈光變化的三種基本形式。三者通常是混合的視覺效果，因此在光區(qū)、光量、光色三者控制方面要注意光比的搭配和人物與人物處在不同空間的關系。

燈光變化有漸變與突變，都與變化的時間長短有關。這種過程的時間長短把握，主要有賴于劇情的節(jié)奏速度，表演調度（或畫面調度）的節(jié)奏速度、音樂（或音響效果）的節(jié)奏速度與燈光在技術處理上的寬容度的協(xié)調。這里需要說明：速度與節(jié)奏作為變化的戲劇效應，在觀眾視覺感受上是一個完整的概念。而作為舞臺動作的展開，與變化技術的分析，則是兩種概念。速度是時間過程的反應，節(jié)奏是情緒過程反映，是外在與內在的結合。

2.燈光變化與調光技術

       舞臺調光是組織燈光變化的重要工具，它是演出燈光控制的主要執(zhí)行機構，是燈光控制系統(tǒng)中的中樞神經。當代舞臺調光設備已大大超過“調光”概念，它還控制與燈光變化有關的各種照明機械，以及非調光的光源控制，實則已由“調光”概念發(fā)展成“舞臺燈光系統(tǒng)”控制概念。

3.人的操作素質

       盡管控制技術發(fā)達，可以高度自動化、程序化。但劇場照明藝術不可能在開演時撳一次按鍵，就可以全程自動化運作直至劇終。劇場藝術不是工廠產品。表演是情緒、情感控制時空的運轉，燈光控制時隨表演同步推進。表演的燈光變化朂終還是依靠燈光操作人員完成。面臨調光設備高技術的發(fā)展，燈光設計藝術構思將來會越來越復雜，因此燈光操作人員無論在藝術與技術的因素方面，也要隨著時代發(fā)展不斷地挑戰(zhàn)自我。