舞臺燈光設計的“過程”和“步驟”

    慧聰音響燈光網報道，各個單位和個人各有不同，下面我們談一下在北京一些大的劇院及我們教學工作中的一些做法，供大家參考。在實際工作中，有的是交叉的，有的是并行的，有的是反復幾次，為了闡述方便，我們分段來談。

　　一. 醞釀構思

　　燈光設計要不要藝術構思，有的人說燈光是一種附屬品，導演或文化部領導怎么說的，就怎么干算了;另一種說法認為導演排戲到舞臺上還改，設計布景到舞臺上還變動，自己構思也不一樣，到舞臺上再說吧。我的意見是燈光是二度創(chuàng)作，其藝術創(chuàng)造必須要有構思。也有人認為燈光很簡單，把燈都裝上，白天用白光加黃光或橙色;夜晚打藍光，不夠時加白光，以不變應萬變。這是一種應付態(tài)度，對藝術創(chuàng)作很不嚴肅。

　　※怎么進行藝術構思?

　　? 研究劇本

　　燈光設計必須要有劇本，不然怎么創(chuàng)作，創(chuàng)作也就成了無源之水。接到劇本要初讀劇本，一氣呵成，保持*印象，然后細讀。先對主題、題材、結構、人物進行分析，弄清矛盾沖突、場景、時間季節(jié)、地點變化、明確創(chuàng)作任務，人后細讀，從劇本出發(fā)，重視劇本提示，又不局限于劇本提示。了解地點、環(huán)境、時空;時間、集結于變化;整體氣氛，明確節(jié)奏。

　　然后要開始構思，對這個戲的光色、光強、光區(qū)、光比光的運動有一個總體設想。

　　? 了解導演的總體構思;表演的特點;導演對戲劇的主題、風格題材的理解，對外部形式的設想，對表現上的構思等。

　　? 研究舞美(布景、服裝、道具、效果、化妝等)。

　　了解設計意圖，光的構思，特別是對這個戲處理的風格、樣式，主體結構，表現技巧，寫意還是寫實，色彩基調，各場主調，對影光色的設想，使用的創(chuàng)作題材，空間處理的特點，以及共同結構，共同空間，各場次變化的特點與特殊處理。一景多用，各場的氣氛變化，同一場景前面氣氛的情調變化。布景設計設想的一個氣氛，一場場面的畫面，整個舞臺氣氛，畫面運動前的燈光效果。還有一幕多景中空間的運用、結構，研究空間的轉移，還有機械舞臺，舞臺在機械運動中的氣氛色彩。

　　討論技術方案，用何種材料創(chuàng)作布景，燈光如何能幫助體現，光色與物色的結合情況如何，天幕基調的處理。確定平面圖，立體重復面積、體積、形狀，邊沿幕的運用。

　　? 研究演出性質

　　舞臺條件，燈光部位技術參數;研究燈光設備，人力、財力;是固定演出還是流動演出;會遇到什么樣的舞臺條件;有沒有地方放追光，舞臺位置能否安放幻燈等。

　　? 深入生活，或研究資料(包括文學作品、戲劇電視、電影、美術作品、攝影作品等)，直接生活與間接生活，使設計者得到整體聯(lián)想，對未來演出的舞臺氣氛產生內心視像。

　　? 看排戲，看表演風格，演員調度位置，面向何方，場次之間連接的時間，要反復看，邊看邊構思。

　　二. 案頭設計

　　? 主要構思分為總體構思和分場構思

　　? 繪制燈光設計圖。布光圖是構思的結晶，是裝臺，對光時的藍圖和依據。還包括有布光總圖和分場布光圖。

　　? 編制燈光管理表。場次、劇情變化、燈號、轉換、單控、集控如何分配等。

　　三. 技術設備

　　設計創(chuàng)作特技燈光;檢修調光設備和燈具、器材、色片;進行各種新的實驗，燈光實驗，燈光人員分工合作，大家明確各自任務。合作分工，責任制。

　　四. 舞臺體現

　　*要完成的是裝臺對光，先內后外，先夜后晝，先特殊后一般;邊沿幕，地角線，要參照對光;然后是燈光排練，光景合成;請導演來看。演員走臺;修改燈光;連排;演出;總結。

關鍵詞：舞臺燈光設計

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